La edición 68 del prestigioso festival de cine de Cannes combinaba una alta expectativa por las películas que se voceaban como posibles para entrar a la categoría máxima, así como un sin sabor cuando fueron develados los nombres de los jurados. Al estar bastante pendiente de esta festival he podido presenciar con cierta curiosidad la enorme cantidad de opiniones divididas que nacieron desde que se presentaron los jurados. Si bien trazar una línea divisoria entre la crítica que ha cubierto este evento podría llevar a creer erróneamente que verdaderamente hay dos grupos marcados con opiniones que se contraponen, puede servir de manera práctica para entender cómo dentro de la diversidad de puntos de vista hay una cierta relación de acuerdo a la forma de comprender el cine, llevándome a que personalmente me ubique a medio camino entre ambos con cierta inclinación de un lado. Como me es imposible ir a cubrir esta edición de Cannes debo guiarme de acuerdo a los comentarios que he podido leer y confiar en aquellos con los que tengo mayor coincidencia en la visión del cine, el cual, como he mencionado anteriormente se acerca más a uno artístico que uno comercial, lo cual, de nuevo, no implica que sea una división estricta sin lugar a grises. 

Dicho ello, se entenderá mi decepción al conocer el jurado. Saltaban a la vista la elección de los hermanos Coen en la presidencia del jurado, que si bien han sido los autores de algunas películas destacadas como Barton Fink (1993), ganadora de la Palma de Oro de ese año, Fargo (1997) y The man who wasn't there (2001) se encuentran todas hace 14 años en su filmografía, y que incluso, con la buena Balada de un hombre común (2013) no me parece suficiente para levantar una carrera en declive creativo, cuestionando la capacidad para asumir un rol principal en un evento de este tipo, quizás como dos miembros más no hubiera habido mayor problema de mi parte. Y ya luego bien entrada la competencia ratificaría la opinión que tenía de ellos al dar unas declaraciones terribles: "este no es un jurado de críticos de cine, sino un jurado de artistas". Pero si con ellos tuve ciertas dudas, con otros miembros no pude sino estar totalmente desconcertado, como fue con la presencia de Jake Gyllenhaal, del cual destaqué mucho su desempeño actoral del año pasado en este blog, pero que me parece apresurado unirlo a este grupo cuando recién está dando muestras de ir asentando su carrera. Ya avanzado el certamen confirmaría las sospechas con preocupantes declaraciones, como la de sus preferencias del cine: "diría que la historia es lo más importante para mí". De manera similar me ocurre con Xavier Dolan, al cual le tengo cierto cariño porque creo que hay ciertas formas en su cine que me parecen creativas y sensibles, pero que aún está lejos de si quiera tener una obra totalmente sólida, lo más cerca que ha conseguido es la buena Mommy (2014), probablemente el mejor trabajo de su carrera y que si bien muestra algunos de sus interesantes virtudes también sus constantes defectos. Además, también estaba el mexicano Guilleramo Del Toro, que me impactó de chico con El laberinto del fauno (2006), sin embargo ya ha pasado también buen tiempo de ello y su último trabajo; Titanes del Pacífico (2013) a pesar de lo logrado visualmente no pasaba de un blockbuster entretenido y que ya hace dos años comentaba con un poco de decepción en este blog. Junto a los mencionados, el jurado de la presente edición lo completaron: Rossy de Palma, actriz en Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), Sienna Miller, presente en Foxcatcher (2014) y El francotirador (2014), Sophie Marceau, actriz francesa que participó en películas como Braveheart (1995) o LOL (2008) y la cantante y compositora Rokia Traoré. 

Algunos se mostraron incluso complacidos de que hubiera un jurado de diversas nacionalidades y de "primer nivel", mientras que otros fueron aún más lejos que yo al afirmar que este era uno de los peores jurados de la historia de Cannes y prueba del cambio para mal que está sufriendo este evento.

Durante el mes de Abril cuando fueron presentadas las películas en las principales secciones, se destacó el nivel que se mostraba al presentar trabajos de autores con mucho prestigio como Audiard, Haynes, Hou Hsiao-Hsien, Shangke, Koreeda, Sorrentino, Van Sant y Villeneuve. Pero también iba sorprendiendo la decisión de dejar fuera de la lucha por el galardón principal a lo último del tailandés Apichatpong Weerasethakul, ganador de la palma de oro 2010 y uno de los directores mas importantes de la actualidad  y el portugues Miguel Gomes que traía su ambiciosa trilogía Arabian Nights, ambos relegados a competir en secciones paralelas como Un certain regard y Quincena de los realizadores, respectivamente. La sección oficial estuvo en su totalidad copada por Europa con trece películas de las diecinueve participantes, resaltando Francia (5), Italia (4), Estados Unidos (2), Reino Unido (2) y Asia (3), marcando una diferencia con Latinoamérica, que apenas tenía una sola presencia con Chronic de México. 

Competición oficial:

Dheepan de Jacques Audiard, Francia

The measure of a man (La Loi du marché) de Stéphane Brizé, Francia

Marguerite & Julien (Marguerite et Julien) Valérie Donzelli, Francia

Chronic de Michel Franco, México

Tale of tales (Il racconto dei racconti) de Matteo Garrone, Italia

Carol de Todd Haynes, Reino Unido

The Assassin (Nie Yin Niang) de Hou Hsiao-Hsien, Taiwán

Mountains may depart (Shan He Gu Ren) de Jia Shangke, China

Our little sister (Umimachi Diary) de Hirokazu Koreeda, Japón

Macbeth de Justin Kurzel, Reino Unido

The Lobster de Yorgos Lanthimos, Grecia

Mon Roi de Maïwenn, Francia

My Mother (Mia Madre) de Nanni Moretti, Italia

Son of saul (Saul fia) de László Nemes, Hungría

Valley of love (La Vallée de l'amour) de Guillaume Nicloux, Francia

La Juventud (La Giovinezza) de Paolo Sorrentino, Italia

Louder than bombs de Joachim Trier, Noruega

The sea of trees de Gus Van Sant, Estados Unidos

Sicario de Denis Villeneuve, Estados Unidos

Arrancaba el festival de a pocos con tibios recibimientos siendo la primera en resaltar Mad Max: Fury Road en el segundo día, que sorpresivamente iba a ser la mejor comentada de los primeros días, junto a ella habían opiniones divididas por Son of Saul, ópera prima del húngaro Nemes y la griega The lobster en el tercer día, donde también se proyectaría fuera de cualquier competición el último trabajo del irregular Woody Allen y que en esta ocasión le tocaba una de las buenas, cumpliéndose el patrón y recibiendo buenos comentarios, a la vez que ese mismo día llegaría una bien esperada como The Sea of trees de Gus Van Sant, ganador de la Palm d'or 2003, y quería resarcirse de la muy mal recibida Restless (2011), contando esta vez con un reparto interesante (Mattew McCounaghey, Naomi Watts y Ken Watanabe), sin embargo, fue abucheada al acabar la función y destrozada unánimemente por críticos de todos lados y colores, siendo no solo la mayor decepción, sino también para varios, dentro de lo peor que ha dejado todo el festival, haciendo inexplicable su inclusión dentro de competición oficial dejando a otros filmes superiores de lado, mostrando que lamentablemente en la selección se ha puesto por delante el apellido de un director en clara caída y las estrellas que lo acompañarían en la alfombra roja. Tras ello aparecerían dos películas que subirían lo ánimos de esta edición, primero Carol de Haynes que tomaba la delantera para la Palma de oro, gracias a que -así como en la obra de Van Sant- hubo un amplio consenso, esta vez favorable, de diversos alas de la crítica y a su vez las protagonistas Rooney Mara y Cate Blanchett asumieron ambas el lugar de favoritas a mejor actriz, lugar que nunca perderían. También se uniría a las películas destacadas la trilogía de Arabian Nights -juntas suman más de seis horas- de la cual se comentó que era un trabajo muy ambicioso, de visionado obligatorio, que incluso algunos se animaron a afirmar que era un hito del cine, algo histórico, que sobrepasa a este festival, la obra maestra del año, es decir, se confirmaba su inexplicable lugar en una sección paralela, aunque, fuera de aquellos que se rindieron ante ella, también fue recibida por algunos de manera tibia y otros mencionando lo enormemente tediosa que fue, llegando a abandonar la sala tan solo en la primera parte y olvidándose de las otras dos. Otra sorpresa agradable, esta vez fuera de competencia, fue Inside-Out (Intensamente), película de animación pronta a estrenarse comercialmente y que fue muy bien acogida, reafirmando su condición de película que vuelve a encarrilar el rumbo perdido del estudio Pixar en los últimos años, ubicándose entre las mejor recibidas del festival y absoluta favorita a llevarse el Oscar a mejor película animación, al punto que ya se cree puede pelear un lugar entre las nominadas a mejor película del máximo certamen de Hollywood. A la par, Asia bajo algunos de sus apellidos más ilustres de la actualidad iría imponiéndose en Cannes. Siendo la mejor recibida por diferentes lados de la crítica junto a Carol, la china Mountains May Depart de Jia Shangke, y ubicándose como otra candidata fuerte. Por otro lado, en la sección Un certain regard, Apitchatpong continuaba mostrando su enorme capacidad con Cemetery of Splendour, considerada una joya más a su ya valiosa filmografía, llevando a que se considerara casi un maltrato su ausencia entre las candidatas en competencia principal, en especial cuando el autor ya había triunfado en la competición francesa con su obra maestra El tío Boomee que recuerda sus vidas pasadas (2010), para muchos la última gran película de Cannes, y que vale la pena mencionar pues no han sido pocos los que comentaron tras la visualización de The Assassin del maestro Hou Hsiao Hsien, que se encontraban frente a la mejor obra desde la Palma de Oro 2010, y hasta se animaron a afirmar que era no solo la película del festival, sino una de las mejores que hayan proyectado en su historia. Sin embargo, otro buen sector afirmaba que era aburrida e insoportable, descartándola totalmente de la corona. Y a su vez, varios de estos últimos ponían entre sus favoritas a La juventud de Paolo Sorrentino, junto con el protagonista Michael Caine que sonaba para el galardón de actor, mientras que los que alabaron como obra maestra absoluta a The Assassin coincidieron en ningunear a la obra y al autor mismo (y si bien suelo estar más de acuerdo con las opiniones de estos, debo resaltar que que en este blog he destacado su filme anterior: La gran belleza como una de las mejores que vi el año pasado y que La juventud ocupaba lugar entre lo más esperado para mí en este año). Los últimos días de proyecciones cerraban entre repeticiones y algunos trabajos medianamente bien recibidos la argentina Paulina (La Patota) en la sección semana de la crítica, mientras que en la oficial; la inglesa Macbeth y la francesa Deephan de Audiard, que se veía como la única película salvable de una mala participación gala, incluyendo La Loi du marché, que solo era mencionada por tener al actor Vincent Lindon como otro fuerte contendiente a mejor actor. 

Llegadas las premiaciones se celebraba con la victoria de Paulina en La semana de la crítica, pero no se entendía que se ignorara en los diferentes premios de Un certain regard a Apichatpong. Mientras que en la competencia oficial llegaban fuertes Carol, The Assassin, Mountains May Depart y La juventud, aunque estas dos últimas se quedarían con las manos vacías frente a dos que también eran consideradas para la premiación, aunque en menor medida, como la griega The Lobster que gane el Premio del jurado y la húngara Son of Saul que se hizo con el Gran Premio del jurado. La mexicana Chronic que no había gustado se llevó el mejor guión, en la categoría de actriz hubo tablas como se esperaba pero no entre las dos actrices de Carol, solo Rooney Mara que era acompañada con Emmanuelle Bercot de la muy mal recibida película francesa Mon Roi, a la vez que Lindon superaba a Caine y se llevaba el premio a mejor actor y las esperanzas de algunos de ver a Hou Hsiao Hsien por The Assassin como máximo ganador se esfumaban tras quedarse con la mejor dirección. Y por último, cerraba la entrega con el premio máximo, para sorpresa de todos, a Dheepan. Con ello se comentó el fuerte chauvinismo que hubo desde la selección de varios filmes franceses que terminaron entre las más decepcionantes, siendo justamente la única apenas rescatable Dheepan de Audiard, obra lejos de sus más destacables trabajos que en su momento hubieran sido más merecedoras de la Palma de Oro. Se ratificó el declive en el nivel de este certamen, inicialmente con las mencionadas malas distribuciones de películas en las diferentes secciones, así como el paupérrimo jurado que tuvo esta edición de Cannes, lejos de estar a la altura de algunos grandes trabajos presentados en el festival. 

Palmarés:

Palm d'or: Dheepan de Jacques Audiard, Francia

Grand Prix: Son of saul (Saul fia) de László Nemes, Hungría

Premio a la mejor dirección: Hou Hsiao Hsien por The Assassin (Nie Yin Niang), Taiwán

Premio a la interpretación masculina: Vincent Lindon por The measure of a man (La Loi du marché), Francia

Premio a la interpretación femenina Ex-aequo: Emmanuelle Bercot en Mon Roi, Francia y Rooney Mara en Carol, Reino Unido. 

Premio del Jurado: The Lobster de Yorgos Lanthimos, Grecia

Premio al mejor guión: Chronic de Michel Franco, México

Palm d'or al mejor cortometraje: Waves 98 de Ely Dagher, Líbano

Cámara de Oro a mejor Ópera Prima: La tierra y la sombra de César Augusto Acevedo, Colombia

Palm d'or honorario: Agnès Varda

Un Certain Regard

Premio Un Certain Regard: Rams de Grimur Hakonarson

Premio del Jurado Un Certain Regard: The high sun de Dalibor Matanic

Premio a la mejor dirección Un Certain Regard: Jorney to the shore de Kurosawa Kiyoshi

Premio Un Certain Talent: The Treasure de Corenliu Poromboiu

Premio Avenir Ex-aequo; Nahid de Ida Panahandeh y Masaan de Neeraj Ghaywan

International Critic's Week

Nespresso Grand Prize: Paulina de Santiago Mitre

FIPRESCI (International Federation of Film Critics)

Sección Oficial: Son of Saul de László Nemes

Un Certain Regard: Masaan de Neeraj Ghaywan

Secciones paralelas: Paulina de Santiago Mitre

Recomendadas:

De acuerdo a los comentarios y al prestigio de los involucrados tras estos trabajos mencionaré algunas de las películas que mayor interés me generan y que a su vez más recomendaría de entre todas las que pasaron por el festival. 

1. The Assassin (Nie Yin Niang) de Hou Hsiao Hsien, Taiwán

2. Arabian Nights (As Mil e Uma Noites) de Miguel Gomes, Portugal

3. Cemetery of Splendour (Rak Ti Khon Kaen) de Apichatpong Weerasethakul, Tailandia

4. Mountains May Depart (Shan He Gu Ren) de Jia Shangke, China

5. Carol de Todd Haynes, Reino Unido

6. Son of saul (Saul fia) de László Nemes, Hungría

7. Intensamente (Inside Out) de Pete Docter y Ronaldo Del Carmen, Estados Unidos

8. My Mother (Mia Madre) de Nanni Moretti, Italia

9. Mad Max: Fury Road de George Miller, Estados Unidos

10. The Irrational man de Woody Allen, Estados Unidos

11. The Lobster de Yorgos Lanthimos, Grecia

12. La Juventud (La Giovinezza) de Paolo Sorrentino, Italia

Y sí, no incluyo a la Palma de Oro.