Festival de Lima 2019: 'Rojo'

A mediados de los 70, en un ciudad del interior de una Argentina al borde de un golpe de estado, un abogado reconocido se involucra en la...



A mediados de los 70, en un ciudad del interior de una Argentina al borde de un golpe de estado, un abogado reconocido se involucra en la muerte de un joven desconocido. Guardará el secreto, pero aquel incidente se mantendrá latente en su vida, como signo de una época que se acercaba a una de las más crueles dictaduras. 

Es difícil descubrir toda la riqueza que guarda 'Rojo' sin entender la realidad argentina de la época, pues es este fondo sobre el que se trazan todos los personajes y sus devenires. Es un tiempo en el que desaparecían personas como parte de la represión del comunismo. Es con el color rojo que Naishtat anuncia un inminente peligro, que acecha al protagonista, su familia y a la sociedad argentina. Desde detalles como las luces posteriores de los carros, que se adentran en carreteras oscuras hacia el desierto, en la vestimenta, como un color más que podría pasar desapercibido, pero que está ahí rondando y no se permite desaparecer. Esto se acrecentará cuando contratan a un detective que resuelva la misteriosa desaparición del joven y el abogado se sienta en graves aprietos. La tensión se percibe, se siente, hay una profunda intención perpetua en el filme de algo que sucederá. El color es solo un elemento simbólico de esa intención que incomoda (tal cual ocurre en un pasaje entre la hija del abogado y su profesora de baile sobre cómo trasmitir a través de la danza, pero que hace una clara referencia a la película en sí). 

El abogado y su esposa deciden descansar y despejarse de esa tensión, por lo que viajan a Mar del Plata, sin saber que pronto habrá un eclipse total que teñirá de rojo el lugar. Todos parecen disfrutarlo, los que fueron de antemano para verlo o los niños que detienen el balón de su partido por su asombro, pero el protagonista desconcertado, con los ojos entrecerrados para no lastimarlos, no entiende lo que ocurre, alguien le dice que no lo vea directamente, que ya pronto acabará. A su vez, su mujer pasa un susto al toparse con un extraño. Los días de descanso, no lo fueron. 

Naishtat no parece preocuparse por seguir una fluida y coherente línea narrativa en todas las escenas, (lo cual le resta por algunos momentos) es una historia que sirve de excusa para transmitir con tensión y simbolismo el peligro que ronda a la sociedad argentina, incluso en tramos aislados que parecen no contribuyen realmente a la narración central. Lo cual genera de manera natural que pueda no entenderse el filme, y se considere que la tensión inicial se vaya desplomando hasta extraviarse, ello es común cuando se busca que un filme sea esencialmente narrativo y se pierde de vista que el cine también tiene otros recursos. Naishtat sigue la estela, aunque formalmente distinta, de su notable película anterior: 'El movimiento' (que en su momento incluí entre los trabajos argentinos más destacados de 2015) lo cual lo afianza como uno de los autores jóvenes más prometedores de Argentina y Latinoamérica. 

8/10

Año: 2018
País: Argentina
Director: Benjamín Naishtat
Guion: Benjamín Naishtat 
Música: Vincent van Warmerdam 
Fotografía: Pedro Sotero 
Reparto: Darío Grandinetti, Andrea Frigerio, Alfredo Castro, Diego Cremonesi, Claudio Martínez Bel, Mara Bestelli, Rudy Chernicoff, Rafael Federman, Laura Grandinetti, Abel Ledesma, Raymond Lee, Susana Pampín 
Productora: Coproducción Argentina-Francia-Brasil; Ecce Films / Bord Cadre Films / Desvia Produções / Pucara Cine / Sutor Kolonko / INCAA


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